5to Aniversario

Woodstock celebra su 40 aniversario con una nueva edición del conocido documental

"Woodstock: 3 días de paz y música" es la nueva edición del documental con el que Michael Wadleigh retrató el hito del movimiento hippie en 1969 y cuya presentación avanzó hoy en Nueva York la celebración del 40 aniversario del conocido concierto.

Actuaciones nunca vistas de Joan Baez, Santana, The Who o Joe Cocker en el concierto que revolucionó la historia del rock entre el 15 y el 18 de agosto de 1969 se podrán admirar de nuevo ahora gracias a la edición de coleccionista de "Woodstock" (1970), la cinta con la que Wadleigh inmortalizó al histórico festival. "Muchos de esos artistas ya no están aquí, pero su espíritu sobrevive en nosotros, en todos los que mantenemos los ideales de la generación de los sesenta", dijo hoy Wadleigh durante la presentación ante la prensa de la nueva edición de un documental que ha dado la vuelta al mundo y con el que consiguió un Oscar en 1971.

El director se mostró "entusiasmado" con la calidad de la imagen y el sonido en la nueva edición de un filme que rodó con cinco cámaras mientras se desarrollaba un acontecimiento que reunió a cerca de medio millón de personas bajo la consigna de "sexo, drogas y rock´n´roll", en una granja a unos 129 kilómetros de Nueva York. "Lo cierto es que todas esas personas estaban ahí por algo más que por una música maravillosa y eso es lo que retratamos nosotros en el documental", explicó Wadleigh, quien mantiene las irreverentes melenas que lucía en los sesenta, cuando se embarcó en una historia que entonces le sonaba a "ecología, comunismo y cultura".

Para el director, "Woodstock" y ahora "Woodstock: 3 días de paz y música", de cuatro horas de duración, son "un trabajo decente y honesto que utiliza el festival como metáfora de cuanto ocurrió durante la década de los sesenta en EEUU". "Es maravilloso ver esta nueva versión. Te traslada directamente a aquel tiempo, a aquel concierto y te deja tan agotado como si hubieras estado allí", explicó el cineasta, que contó con el entonces poco conocido Martin Scorsese como asistente de dirección.

Acompañaron hoy a Wadleigh, varios miembros de algunas de las bandas que revolucionaron la historia del rock durante aquellos días de agosto en los que ni la frecuente lluvia ni las incomodidades que sufrieron los asistentes y los artistas consiguieron hacer fracasar al que muchos definen como el mejor concierto de la historia. "Se ha intentado imitar muchas veces a Woodstock, con réplicas en muchos lugares, pero jamás se ha conseguido duplicar lo que vivimos allí", dijo hoy Michael Carbello, percusionista de la primera banda de Santana que participó en el que entonces se llamó Festival de la Música y el Arte de Woodstock. Carbello, que por fin ha podido ver gracias a la nueva edición de la cinta de Wadleigh partes de su actuación que jamás había disfrutado, aseguró que jamás podrá olvidar "el miedo" que sintió al verse "ante medio millón de personas, cuando la banda ni siquiera tenía un disco en el mercado".

La nueva edición del documental incluye dos horas con material inédito de unas trece bandas, entre los que se encuentran, además de Santana, Sha Na Na, The Grateful Dead o Creedence Clearwater Revival, entre otros. "Aún tratamos de resolver un enigma: qué hizo ir a tanta gente hasta Woodstock", se preguntaba hoy Joel Rosenman, uno de los organizadores, junto a Michael Lang y Artie Kornfeld, de un concierto que definió como "el paraíso, pese a las colas, las aglomeraciones, la lluvia y el barro".

Las mentes que tramaron el festival no esconden que el concierto fue "un enorme fracaso económico", como recordó Lang, quien también reconoció que, si Woodstock acabó consiguiendo dinero y ocupando un lugar en el mundo, fue gracias al documental que dirigió Wadleigh. "Da igual donde vaya en el mundo, siempre hay alguien que me dice que estuvo en Woodstcok. Lo que ocurre es que la cinta ha llegado a todas partes y ha ofrecido la oportunidad a nuevas generaciones a disfrutar de una experiencia brillante", explicó Lang. "Woodstock: 3 días de paz y música" salio a la venta en DVD o Blue-ray el 9 de junio en Estados Unidos

fuente David Valenzuela Nueva York

URANIA - Diosas de Amar

Rock de Honduras! Carolina Boquin (Vox), Miguel Matute (Gtr), Fernando Martinez (Bj), Ibrahim Medina (Dr) (Letra y Musica: Miguel Matute)

Fallece el inventor de la mítica guitarra Les Paul

Las complicaciones de una neumonía severa se han llevado para siempre al legendario músico estadounidense Les Paul, inventor de la guitarra eléctrica, y que a sus 94 años falleció el jueves en un hospital de White Plains, a las afueras de Nueva York, según confirmaron sus familiares y la Gibson Guitar Corporation.

Lester William Polsfuss había nacido el 9 de junio de 1915 en la localidad de Waukesha, en Wisconsin, y desde muy temprano mostró un don especial por la música, aunque fue la guitarra el instrumento que llegó a revolucionar con su electrificación a principios de los cuarenta. De hecho terminó prestando su nombre a la primera guitarra de cuerpo sólido que inventó en 1941.

Su dilatada carrera artística, a la que se unió su constante búsqueda de la innovación en las técnicas de grabación, le llevó a tocar en los escenarios de medio mundo y acabó convirtiéndose en una de los guitarristas de jazz estadounidense más conocidos de todos los tiempos, pasando desde el country y el jazz hasta el blues y el rock and roll.

A la vez que acompañaba en el escenario a otros nombres legendarios de la música estadounidense como Louis Armstrong, Nat King Cole o Bing Crosby, tenía tiempo para idear junto a su esposa, la cantante Mary Ford, lo que acabaría convirtiéndose después en la grabadora multipista.

Dio sus primeros pinitos con diferentes bandas de country por pueblos perdidos del midwest, hasta que dio el salto a Chicago, más tarde a Nueva York y un tiempo después de Hollywood, ciudades en las que se unió a varios tríos que lograban colarse en los programas de música tan populares en la radio en los años treinta y cuarenta.

Hace dos años el entonces presidente George W. Bush le condecoró con la Medalla Nacional de las Artes, la más alta distinción que concede el Gobierno estadounidense a los artistas, y Les Paul también fue merecedor de tres premio grammy durante su carrera. Hasta no hace mucho tiempo los amantes de la música en directo podían verle tocar en el Iridium Jazz Club de Nueva York.


- Su discografía:

Singles:
* "Lover (When You're Near Me)"
* "Bye Bye, Blues"
* "How High the Moon"
* "Vaya con Dios"
* "I'm Sitting on Top of the World"

Álbumes:
* The Les Paul Trio
* Swingin' South
* Lover's Luau
* Warm and Wonderful
* The World is Still Waiting for the Sunrise
* New Sound
* Hits of Les and Mary
* Les Paul Now!
* Chester and Lester - álbum con Chet Atkins
* Les Paul: The Legend and the Legacy
* Les Paul & Friends: American Made World Played

(Fuente: Wikipedia)

40 años de In The Court Of The Crimson King (an observation by King Crimson)

ESTE verano se cumple 40 años de la grabación – fue en julio y agosto – del primer elepé de King Crimson editado en octubre de 1969 y de nombre In The Court Of The Crimson King (an observation by King Crimson) . Al principio la producción estuvo a cargo de Tony Clarke ,conocido por sus trabajo como productor en disco de Moody Blues, pero más tarde fueron miembros del grupo (yo diría que Fripp en solitario ayudado en ocasiones por Greg Lake) los que la asumieron. El técnico de sonido fue Robin Thompson y todo se grabó en un multipistas de 8 canales en los Wessex Sound Studios londinenses. Thompson tuvo que realizar numerosos overdubs (mezclar unas pistas grabadas con otras para dejar espacio libre para más grabaciones) debido a las numerosas pistas requeridas para los arreglos orquestales tocados con melotrón y vientos. Esto provocó, como se quejaba amargamente Fripp años después, que desapareciesen las pistas en solitario de las guitarras lo que dificultó las remasterizaciones posteriores.
La formación es la siguiente: Robert Fripp a la guitarra, Ian McDonald, flauta, clarinete, saxo, vibráfono, teclados, melotron y voces, Greg Lake bajo y cantante, Michael Giles batería, percusión y voces, Peter Sinfield textos e iluminación y Barry Godber ilustraciones del álbum. Hay que decir como triste dato que Barry Godber que no era ilustrador sino programador de ordenadores murió en 1970 a los 24 años por un infarto. Unas palabras de Fripp sobre la ilustración sacada de la Wikipedia:
Barry Godber no era pintor sino un programador de computadoras. Esta pintura fue la única que hizo. Él era amigo de Peter Sinfield y murió en 1970 de un ataque al corazón, cuando tenía 24 años. Peter trajo la pintura y a la banda le encantó. Recientemente, recubrí el original que estaba en las oficinas de EG porque estaba expuesta a la luz y bajo el riesgo de dañarse, así que acabé quitándola de allí. La cara que aparece afuera es la del Hombre Esquizoide y la de adentro es la del Rey Carmesí. Si miras a la cara sonriente, sus ojos revelan una increíble tristeza. ¿Qué puede uno agregar? Refleja la música.
Este es uno de los primeros y más importantes álbumes de rock progresivo en donde confluyen de una forma completamente novedosa guitarras distorsionadas cercanas al hard, un blues rock con influencias jazz junto con unos desarrollos de temas largos y realmente complicados en algunos pasajes. En realidad lo que estaban es inventando un nuevo género musical.
Fuente: Jordi Guzman

king crimson-epitaph live

Aqui les dejamos con la banda original Epitaph

The wall on which the prophets wrote
Is cracking at the seams.
Upon the instruments of death
The sunlight brightly gleams.
When every man is torn apart
With nightmares and with dreams,
Will no one lay the laurel wreath
As silence drowns the screams.

Feliz 40 aniversario KC!!!!

King Crimson conmemora su 40º aniversario

Llegan los 40 años de muchas bandas míticas del rock progresivo que nacieron antes de 1970, en el momento clave para este género. Después de Yes, el grupo que celebra este aniversario es King Crimson. No lo hace con una nueva gira o nuevo álbum, que es lo que muchos esperaban, sino unas reediciones especiales para este otoño, con imágenes y vídeos inéditos y un sonido renovado gracias a al trabajo de producción de Steve Wilson.

Hace justo 40 años, en el verano de 1969, la formación impulsada por Robert Fripp maravilló en el festival que tenía lugar en el Hyde Park de Londres, teloneando a los mismísimos Rolling Stones, que por entonces eran junto a los Beatles las piezas angulares del rock.

El concierto les lanzó como "la nueva banda más atractiva de Reino Unido", según toda la prensa especializada, algo que se confirmó con su debut discográfico, el mítico 'In the Court of the Crimson King', que llegó al 'UK Top 5' del país británico. Fue en octubre cuando vio la luz ese álbum. Después de Reino Unido, el éxito les acompañó incluso a Japón.

Así que la forma de conmemorar ese éxito 40 años después por parte de la banda y su sello DGM (Discipline Global Mobile) es la reedición en CD/DVD-A sus primeros discos, algo en lo que ha estado trabajando durante los últimos tiempos el líder de Porcupine Tree y también experto en sonido Steven Wilson. Le ha acompañado en esta 'aventura' Robert Fripp.

Los discos podrán escucharse al fin en 5.1 Surround Sound con la producción de Wilson. Los DVD también incluirán videos de King Crimson en actuaciones inéditas. Cada álbum estará a la venta en formato de doble digipack, con un libreto lleno de ilustraciones, fotos inéditas y textos escritos por Fripp y el biógrafo oficial de Crimson, Sid Smith. El resto de discos aparecerán posteriormente en este formato, ya fuera del aniversario. Entre ellos el segundo álbum del grupo, 'In the Wake of Poseidon' (1970).

Los últimos integrantes de los siempre cambiantes King Crimson fueron en la gira veraniega de 2008 Robert Fripp (guitarras y soundscapes), Adrian Belew (guitarras y voz principal), Tony Levin (bajo), Pat Mastelotto (batería electrónica) y Gavin Harrison (de Porcupine Tree, en la batería acústica).

Autor: Portal Esquizofrenia

Otorgan el 'premio Nobel' de la música a Peter Gabriel

Se llama premio 'Polar' y está considerado oficiosamente como el Nobel de la música. El año pasado se lo llevó Pink Floyd. Esto lleva a una clara conclusión: y es que los artistas y grupos de rock progresivo tienen una calidad superior y el reconocimiento no deja de llegar, aunque sea con galardones como éste.

El compositor y director de orquesta venezolano José Antonio Abreu y el compositor, músico y cantante Peter Gabriel fueron galardonados el pasado mes de Mayo con el llamado 'Polar Music Prize' de 2009.Los premiados obtendrán un millón de coronas (92.000 euros) (63,013.69 USD) cada uno y recibirán el premio de manos del rey Carlos Gustavo de Suecia en una ceremonia que se celebrará el 31 de agosto en Estocolmo.Gabriel fue recompensado por su innovación en el terreno musical. "Como compositor, artista y persona, Peter Gabriel no sólo ha tenido una influencia significativa en el desarrollo de la música popular, sino que ha redefinido el propio concepto", afirmó el jurado sueco.El Polar Music Prize fue fundado en 1989 por el difunto Stig Anderson, editor, escritor y mánager de la leyenda sueca del pop ABBA.

Peter Gabriel desvela datos sobre su nuevo trabajo

Gabriel, con motivo de su presencia por Latinoamérica y su gira por varios países de la región, concedió varias entrevistas, dejando claro el interés mediático que siempre ha generado el compositor, vocalista y multiinstrumentista.

En ellas habló de algo que apenas ha sido desarrollado anteriormente, que es la explicación de su nuevo trabajo discográfico. De hecho, ha estado envuelto en un absoluto secretismo hasta ahora y en su página web apenas lo había mencionado.

De 'Scratch My Back' ha contestado a muchas preguntas y nosotros se las resumimos. Peter ha dicho cosas como que no está vinculado a las músicas del mundo, antiguas 'obsesiones' del artista y que despertaron a la par entusiasmo y hartazgo por sus seguidores más clásicos, ligados al rock. Él lo define como "un proyecto de intercambio entre compositores: conversé con algunos otros artistas y les propuse interpretar algunos de sus temas, pero con la condición de que ellos interpretaran algunos de los míos. Nos hemos divertido muchísimo haciendo ese disco y espero que esté listo a fines del presente año".

Ése es un punto clave: no es que no sean temas nuevos, pero sí es cierto que no será un disco con composiciones 100% Peter Gabriel. Otra de sus muchas innovaciones. En otro periódico comentó lo mismo: "Es un proyecto en el que básicamente, estoy grabando temas de otros músicos y ellos graban temas míos. Lo lanzaré este año".

Todo esto explica el título del disco: 'Scratch My Back' significa "ráscame la espalda" y se refiere a un juego típico de la cultura inglesa en el que uno rasca la espalda de quien tiene delante y luego se invierten los roles. Por eso Gabriel interpreta canciones de otros y viceversa: "Es muy interesante, y estoy tratando de hacerlo de una manera distinta de como solía trabajar antes", comentó.

Finalmente, no pudo esquivar en algunas de esas entrevistas las inevitables referencias a Genesis. ¿Cómo no? El caso es que Gabriel nunca ha sido esquivo con la prensa por mucho que no le agrade el tema. Abiertamente comentó que no le interesa ningún proyecto de reunión con la mítica banda que formó a finales de los 60 e hizo Historia en el género.

"No me imagino formando parte de una prolongada reunión de Genesis por ningún motivo, ya que mi vida de por sí ya es bastante interesante", dijo con algo de altivez. Al menos no implica que alguna vez se le pueda ver junto a sus compañeros en una reunión ocasional, ya que destaca la palabra "prolongada" en todo este asunto.

- Vea y escuche algunas de estas palabras en vídeo:

Estimados Amigos, Por razones de fuerza mayor, lamentablemente el concierto adjunto ha sido cancelado. Se programara nuevamente para el mes de Julio. Gracias por su comprension y continuo apoyo.

Luis Alberto Spinetta

Luis Alberto Spinetta, (23 de enero de 1950, Buenos Aires) también conocido como El Flaco, es un músico, poeta y compositor argentino de rock. Sus éxitos Muchacha (ojos de papel), Laura Va, Durazno Sangrando, Ana No Duerme, entre otros, son considerados piezas maestras del rock argentino. Su enorme talento, tanto musical como lírico, ha llevado a la crítica a considerarlo una suerte de gurú dentro de la historia del rock argentino, aunque su verdadera dimensión debería ser medida más allá de límites geográficos o culturales, a los que claramente trasciende. No es exagerado afirmar que ha llevado a la canción, en la tradición «beatle» de este género, a alturas inéditas de perfección. En sus letras podemos ver la influencia de escritores, poetas, artistas y filósofos como: Antonin Artaud, Arthur Rimbaud, Vincent Van Gogh, Castaneda, Carl Jung, Sigmund Freud, Friedrich Nietzsche, Michel Foucault, Gilles Deleuze y muchos más, siendo uno de los letristas y músicos más complejos de la historia del rock.
Spinetta comienza su carrera como músico en el marco de uno de los grupos fundadores del rock argentino, Almendra. Posteriormente ha formado otros grupos (Invisible, Spinetta Jade, Los Socios del Desierto) y actualmente continúa como solista.
Escucha el especial de este gran artista en tu programa Voces del Rock este jueves 14, como un anticipo a su visita a Tegucigalpa el 29 de Mayo de este año.

---- LAS VOCES QUE TU NO OYES ----
--- Concierto Benefico ---

Miembros de la legendaria banda REQUIEM, junto a invitados especiales, presentan una serie de temas ineditos, asi como algunos temas clasicos del rock en español.

Fecha: Jueves 28 de Mayo
Lugar: La Caramba
Hora: 9:30 pm
Entrada: Lps. 100.00

Con la participación de:

Alexis Pineda (Requiem, El Pez)
Fabian Lobo (Requiem, Pan y Hambre)
Roberto Chico (Requiem, El Pez)
Miguel Matute (Requiem, Urania)
Rigo Ochoa (Requiem, Raices)
Rene Zelaya (Requiem, El Pez)
Gerardo Martinez (Pez Luna, El Pez)
Sergio Aguirre (Pez Luna)

Hola Amigas y Amigos
la banda vuelve a los escenarios este año, tocando temas nuevos y algunos clásicos que ya dias no se tocaban. Arrancaremos en las ciudades de San Pedro Sula y Tegucigalpa, tocando junto a las bandas amigas Vendetta, Horus y Argos.
A continuación los detalles:

SAN PEDRO SULA
Fecha: Sábado 16 de Mayo, 2009
Lugar: Gimnasio Hoyo Salomón, Avenida JuniorHora: 7:00 pm
Valor: Lps. 140.00
Bandas Invitadas: Horus y Vendetta

TEGUCIGALPA
Fecha: Sábado 30 de Mayo, 2009
Lugar: Cairo Sports, final del Blvd Kennedy
Hora: 7:30 pm
Valor: Lps. 120.00
Banda Invitada: Argos

Para ambos eventos habrá venta de mercadería de la banda, como ser el nuevo disco, camisetas nuevas, calcamonías y más. Como siempre se contará con seguridad policial y privada. Gracias a todos por el apoyo a la banda y al rock nacional.
www.deliriumrock.com

Una breve explicacion sobre la crisis economica mundial

The Last Laugh - George Parr - Subprime - subtitulos
Cargado por erioluk

Crosby, Stills & Nash celebrarán sus 40 años con una gira por EEUU y Europa

La banda de rock y folk estadounidense Crosby, Stills & Nash (CSN), que saltó a la fama en el festival de Woodstock en 1969, celebrará sus 40 años con una gira que empezará el próximo mes de junio en EEUU y seguirá en julio en Europa, informó el grupo en su sitio de Internet.

Crosby, stills y nash, con neil young en 2008
Los intérpretes de 'Suite: Judy blue eyes', 'Our house', y 'Deja vú' celebrarán (además de 40 años del concierto que marcó su carrera en el festival de Woodstock ante medio millón de personas) la reciente incorporación al Salón de la Fama como compositores de los miembros de esta agrupación.

La gira partirá en St. Louis y seguirá hasta el 14 de junio por Chicago, Boston y Nueva York, para luego cruzar el Atlántico y ofrecer conciertos a partir del 27 de ese mismo mes en Inglaterra, Irlanda, Alemania, Francia, Holanda y Bélgica, para terminar en Escocia el 11 de julio. Según medios locales, el grupo realizará una segunda serie de conciertos durante el verano en EEUU, entre agosto y septiembre, que será anunciada próximamente.

CSN llegó en un momento a tener tanta popularidad como los Beatles en Estados Unidos gracias a su original estilo de sincronización vocal y melodías con guitarras acústicas, que inspiraron desde el rock de 'Yes', hasta el folk de Simon & Garfunkel.

James Gang


James Gang era un grupo de rock formado en Cleveland, Ohio en 1966. Aunque el grupo no fue un enorme éxito comercial, la fama recogida por el guitarrista Joe Walsh ha desde entonces hecho al grupo más notable.
escucha mas sobre esta gran banda de rock en tu programa del Jueves 16 en los especiales de Las Voces del Rock

Jose Luis Suazo nos cuenta:

Mi historia en la música se encuentra confinada en un pequeño espacio.
Previo a ser miembro de Requien, pertenecía a la banda del instituto San francisco (1982).

Recuerdo muy bien a ROBERTO MOZI, GUSTAVO ADOLFO CASTAÑEDA (FOFO) GRUPO U.
En ese entonces tocábamos música de Creedence, fue el último año de colegio
De mis compañeros, el año siguiente integre otra banda de instituto pero
es aquí donde entro en contacto con ROBERTO CHICO, RENE, ROLANDO, IVAN NUÑEZ.
Integrantes de la banda de instituto san miguel aprendí muchísimo de mis amigos.
Luego me integre a REQUIEN, es aquí donde comienzo a componer Música.
Escuchando música de emerson lake & palmer, isao tomita.
Al principio me costaba mucho digerir la música de yes, era muy inmaduro.
El compositor que más me impresiono fue mike oldfield "CAMPANAS TUBULARES".
Tenía una afición muy grande por los ritmos y los bajos.
Para ser franco me convertí en un mal tecladista para el grupo, ya que tome
La manía de hacer los bajos con la mano izquierda ("doors") , bueno para
Un grupo sin bajista malo para REQUIEN, que tenía excelentes bajistas.

Los senderos que siguen las personas definitivamente son desconocidos,
Comencé a aspirar a hacer música como solista, en parte por un problema personal
(DEPRESION) que me ha afectado mucho a través del tiempo en mi vida.

Con la ingeniero GABRIELA GALVEZ, realice la mayoría de mis trabajos en
Su estudio GM PRODUCCCIONES.
"ESPITIRU MADERA Y AGUA" es un proyecto que surge de la música de
"CADENA DE LAS AMERICAS", VICENTE MURPHY persona a la que le debo
Mucho por la forma como me trato.
Desgraciadamente fue un proyecto truncado, paralelo a las etapas nuevas de REQUIEN.
"EL RELATO DE LA ZORRA", con los tecladistas CARLOS DURON y ALVARO (BOHEMIA SUBURBANA).
Demás esta decir la calidad de estos dos músicos.
"RETROSPECCION" es una despedida de este tiempo, dejando atrás lo pasado.
Ofreciendo lo mejor de mi espíritu ya que esta música fue hecha con muchísima
Sinceridad y honradez.
Expongo mis limitantes como tecladista empírico, pero la música es un espejo
De lo que soy realmente, buscando la paz que no tuve en estos años.
Espero que cada persona que escuche este trabajo se sienta bien, solo eso Puedo pedir.
Las raíces de un ser humano radican en su espíritu Atado a lo mas intimo de su ser.
Es aquí donde siempre he encontrado a HONDURAS.

Jim Capaldi bacteria, percusión, voz Dave Mason guitar, bass, sitar, mellotron, voz (salio 1968) Steve Winwood teclados, guitarra, bajo, voz Chris Wood flauta, sax, teclados, voz

Este grupo multitalentoso ganó el éxito internacional a finales de los años 1960 y a principios de los años 1970, en particular en los EE.UU. donde ellos atrajeron un gran numero de seguidores. En Gran Bretaña, los recuerdan sobre todo para algunos memorables sencillos y LPs que llegaron a altas posiciones de las listas de popularidad a finales de los años 1960 y a principios de los años 1970.

Escucha este jueves 2 de Abril a las 7:00 pm el mini especial de esta magnifica banda en Las Voces del Rock , donde podrás participar en la rifa de una camiseta alegoría a Traffic.

Las Voces del Rock:

Es un programa donde se escuchan los mejores grupos de Rock nacional y del buen Rock internacional, como King Crimson, Pink Floyd, Led Zeppelin, Camel, Gong, Jethro Tull y otros grandes como los Argentinos y Españoles Alas,Crusis,Invisible,Seru , Triana, Azahar , Este jueves especial de Camel, una de las bandas mas influyentes del Rock Progresivo Ingles.